Nykytaiteen ytimessä on nousemassa uusi liike, joka haastaa käsityksemme tilasta ja muodosta. Tämä syvällinen sukellus uusimpaan kokoelmaan tutkii, miten taiteilijat hyödyntävät raaka-aineita herättääkseen syviä tunne-elämän reaktioita.
Gallerian nykyinen näyttely merkitsee merkittävää poikkeamaa viime vuosikymmenen maksimaalisista trendeistä. Tässä painotus kohdistuu "tyhjyyteen" – tilaan esineiden välillä, joka puhuu yhtä kovaa kuin esineet itse. Riisumalla turhat taiteilijat kuten Julian Thorne ja Amara Okafor pakottavat katsojat kohtaamaan oman mediansa ytimen.
Valon ja varjon leikkauspiste toimii pääasiallisena tarinankerronnan välineenä näissä uusimmissa teoksissa. Kun luonnonvalo liikkuu gallerian lattialla päivän mittaan, veistokset näyttävät liikkuvan, luoden dynaamisen kokemuksen, joka ei koskaan ole sama kahdesti.
Vierailijoita kannustetaan viettämään aikaa pääsalissa, jossa akustiset ominaisuudet on viritetty korostamaan eristäytymisen ja itsetutkiskelun tunnetta. On harvinaista löytää näyttely, joka vaatii näin ehdotonta huomiota jatkuvan digitaalisen häiriön aikakaudella.
"Taide ei ole sitä, mitä näet, vaan sitä, mitä saat muut näkemään muodon hiljaisuuden kautta."
— JULIAN THORNE, PÄÄTAITEILIJA
INSTALLAATIOKUVA: SEGMENTOITU HILJAISUUS (2023)
KONSEPTITUTKIMUS: VALO JA GEOMETRIA
.png?imageMogr2/format/webp)
